干貨 | 這里有一篇純藝術(shù)的申請攻略等你來拿！

提到設計類專業(yè)，你可以選擇的有很多

其中裝置藝術(shù)是大家最為陌生的一個專業(yè)！

到底什么是裝置藝術(shù)

而裝置藝術(shù)是純藝術(shù)的一個分支

 

?#裝 置 藝 術(shù)#??

是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境里

將人類日常生活中的已消費或未消費過的

物質(zhì)文化實體

進行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合

以令其演繹出新的展示個體或群體

豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)

簡單地講

 

裝置藝術(shù)??就是"場地+材料+情感"的綜合展示藝術(shù)

問題來了！

如果想學純藝，或裝置藝術(shù)

那選擇歐洲國家是不錯的選擇，同時美國也是不錯的選擇。
我們可以說現(xiàn)代藝術(shù)起源于歐洲，當代藝術(shù)成長在美國

歐洲的英國也是純藝專業(yè)最具有優(yōu)勢的國家

而裝置藝術(shù)是Fine Art 純藝術(shù)專業(yè)的一個分支

?—?FINE ART?—

英國院校

作為藝術(shù)發(fā)源地之一

在英國學習所接觸的文化歷史資源更為豐富

 

#NO.1?

皇家藝術(shù)學院（RCA）

但RCA目前只接受研究生。RCA的純藝形態(tài)銳意進取，總是站在先鋒的最前沿，英國國寶級的藝術(shù)家大衛(wèi).霍克尼就畢業(yè)于此。

#NO.2?

切爾西藝術(shù)與設計學院（Chelsea）

切爾西的純藝專業(yè)在英國口碑極高，校園內(nèi)藝術(shù)氛圍很重。就讀于倫藝溫布爾登學院，因為CCW資源共享，就讀期間可以經(jīng)常去切爾西聽講座，導師鼓勵同學們打破常見思維框架，在創(chuàng)作形式等方面大膽突破。

#NO.3?

溫布爾登藝術(shù)學院

溫布爾登的本科是全歐最好的，他們的工作室和作品，導師上課的風格很受學生歡迎，經(jīng)常邀請藝術(shù)家給學生上課點評作品，參觀藝術(shù)家工作室，了解職業(yè)藝術(shù)家的真實狀態(tài)。鼓勵以跨學科研究的方式去創(chuàng)作。

#NO.4?

金史密斯學院

倫敦大學金史密斯學院的純藝類專業(yè)在英國聲譽極高，培養(yǎng)出很多優(yōu)秀的青年藝術(shù)家。自1990年以來，來自Goldsmiths的畢業(yè)生已經(jīng)獲得了超過30次的透納獎提名，并產(chǎn)生了7位得主。且在最新的QS世界大學排名中：作為一所專攻藝術(shù)類專業(yè)的院校，Goldsmith排名Art & Design綜合榜單第12名，全歐第5，全英第3名。

#NO.5?

中央圣馬丁學院（CSM）

圣馬丁一直以“天馬行空”的風格為人稱道，在純藝學習中院校鼓勵學生大膽嘗試不同的創(chuàng)作方式，更接近是實驗藝術(shù)的感覺。如果大家腦洞很大，且思想與行動能夠保持高度一致，敢想敢做，圣馬丁會很適合大家發(fā)展。

（#英國之外，大家有很多可供選擇的院校）

1. 法國

? 巴黎國立美術(shù)學院

? 里昂國立美術(shù)學院

? 巴黎塞爾奇美術(shù)學院

 

2. 德國

? 柏林藝術(shù)大學

? 漢堡造型藝術(shù)學院

? 杜塞爾多夫藝術(shù)學院

 

3. 意大利

? 米蘭美術(shù)學院（ACCADEMIA DI BELLE ARTI BRERA di MILANO）

? 羅馬美術(shù)學院（ACCADEMIA DI BELLE ARTI di ROMA）

? 佛羅倫薩美術(shù)學院（ACCADEMIA DI BELLE ARTI di FIRENZE）

 

 

?VO ART UNION?

純藝術(shù)專業(yè)

Fine Art ?純藝術(shù)

Fine Art - 純藝術(shù)，也被稱為“自由藝術(shù)”，是一門包含了眾多專業(yè)方向的綜合性藝術(shù)學科，不論是創(chuàng)作主題、創(chuàng)作風格，還是材料媒介、展示方式，都非常多元且綜合。正是因為這樣的學科特點，也使得純藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)家們在具備優(yōu)秀專業(yè)素養(yǎng)和審美能力的同時，還需要擁有非常豐富的、綜合性的、跨專業(yè)性的知識儲備和專業(yè)能力，以及開闊的視角和思維能力。

純藝術(shù)專業(yè)在最初并不是一門需要結(jié)合其他學科而存在的領(lǐng)域，但是到了現(xiàn)在，純藝術(shù)專業(yè)的界限，已經(jīng)被無限的擴大到任何一門學科都有可能被納入藝術(shù)的范疇之內(nèi)了。對于藝術(shù)家們而言，他們也在不斷的努力嘗試著去打破更多的界限，讓藝術(shù)可以在更廣闊的范圍內(nèi)得以發(fā)展。

純藝術(shù)相對于其他設計類專業(yè)往往更偏向于自我導向型，創(chuàng)作者往往也更注重于自我的表達，個性的展現(xiàn)，以及情感的宣泄。在創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家會更多的選擇直觀的感官元素完成對抽象主題和概念的轉(zhuǎn)化。

作為藝術(shù)家，在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候需要從多方面的打開思路，調(diào)動自己的各個感官，讓自己可以更加敏感的感知并吸收更多來自不同領(lǐng)域的信息，并最終通過藝術(shù)的形式將這些內(nèi)容表現(xiàn)出來。

藝術(shù)家不僅需要調(diào)動視覺感官，還需要調(diào)動其他所有感官，創(chuàng)作者需要時刻保持敏銳，令自己擅于思考，并有著強烈的自我表達欲望。只有當藝術(shù)家希望通過自己的藝術(shù)作品或藝術(shù)行為來展現(xiàn)自己的思想時，這樣的藝術(shù)作品才是真正藝術(shù)的展現(xiàn)。

在現(xiàn)在這樣的時代背景下，綜合感官進行的藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)越來越多的被藝術(shù)家們所創(chuàng)造，甚至除了感官，藝術(shù)家們還會加入心理上的一部分內(nèi)容。

可能在很多人的印象中，純藝術(shù)創(chuàng)作者都是比較“貧困潦倒”的，以后也不好就業(yè)，所以在選擇專業(yè)的時候即使自己非常喜歡純藝，也會盡量避免選擇相關(guān)的專業(yè)。但其實純藝術(shù)專業(yè)的就業(yè)范圍還是非常廣的，并且市場前景也是非常不錯的，尤其現(xiàn)在有非常多的跨界合作，給了純藝更廣闊的發(fā)展空間。

純藝術(shù)專業(yè)的分類非常寬泛，主要有繪畫、雕塑、實驗藝術(shù)等幾個方向，在每個方向下又有很多小專業(yè)，比如繪畫方向就包含了傳統(tǒng)的油畫、壁畫、版畫、綜合材料繪畫等；實驗藝術(shù)中又包含裝置、實驗影像、行為藝術(shù)、交互藝術(shù)等等。

所以純藝術(shù)專業(yè)的同學在選擇就業(yè)時，除了最相關(guān)的插畫、策展、藝術(shù)指導、美術(shù)館畫廊、自由藝術(shù)外，藝術(shù)教育、平面設計、展示設計、產(chǎn)品設計、交互設計、新媒體應用、媒介材料也都是可以涉足的就業(yè)領(lǐng)域。

裝置藝術(shù)

裝置藝術(shù)的核心并不只是裝置本身，更多的應該是這個裝置背后所包含的藝術(shù)家所提出的藝術(shù)觀念，想對于其他藝術(shù)活設計形式，裝置藝術(shù)往往更強調(diào)與整個展示空間、展示場地的關(guān)系。

 

杰蘇斯·拉斐爾·索托

Jesus Rafael Soto

委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家杰蘇斯·拉斐爾·索托(Jesus Rafael Soto)是南美洲著名的動力學藝術(shù)家、雕刻家和畫家。1923年他生于委內(nèi)瑞拉玻利瓦爾城，1942至1947年就讀于加拉加斯藝術(shù)學院，學習、探索視覺藝術(shù)，畢業(yè)后他在馬拉開波藝術(shù)學院擔任藝術(shù)總監(jiān)。1950年，索托移居巴黎，與亞科夫·阿加姆(Yaacov Agam)、吉恩·丁格利(Jean Tinguely)、維克托·瓦薩雷里(Victor Vasarely)等歐洲、拉美著名藝術(shù)家合作，并致力于視錯覺與活動雕塑藝術(shù)的探索與創(chuàng)作。從20世紀70年代起，其作品就在紐約古根海姆博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、荷蘭現(xiàn)代藝術(shù)博物館等世界各地博物館展出。

滲透 沉浸式動力裝置由 24000 根聚氯乙烯(聚氯乙烯)管子組成

“活動雕塑”最早是杜尚在看了考爾德的抽象、依靠風力運動的雕塑時提出的。

隨著科技的發(fā)展和人類對自身探索的不斷進步，20世紀中葉西方掀起了歐普藝術(shù)(optical art)。歐普藝術(shù)利用精確研究的幾何圖形和精心設計的色彩，造成視知覺運動感及閃爍感，色彩與形狀運動的視覺幻象。

同時，金屬焊接技術(shù)在戰(zhàn)后城市建設中的大量運用，也給雕塑藝術(shù)家們提供了新媒材的選擇，他們將目光重新聚焦在現(xiàn)代生活的各個方面，尤其是工業(yè)技術(shù)領(lǐng)域。藝術(shù)家和公眾對于動態(tài)的作品的興趣濃厚，1955年，巴黎的德內(nèi)斯·和內(nèi)美術(shù)館舉辦了大型雕塑展覽，索托的作品首次亮相于國際重要的藝術(shù)活動。

Metamorphosis 1954

 

S-T, 1959

 

UNTITLED (POUR MAGUY ET MOAMER), 1958

 

索托創(chuàng)作于20世紀50年代的幾何形繪畫與后來委內(nèi)瑞拉光效應繪畫關(guān)系密切，其主要特點是物體在幾何型和有機形態(tài)之間振蕩。

1957年后的創(chuàng)作趨向于抽象敘事，索托的媒材多使用聚酰胺纖維、有機玻璃、鋼鐵和工業(yè)漆等材料，進行線性、動力的雕塑的實驗。受蒙德里安、康定斯基的作品和理論啟發(fā)，他對色彩、知覺和視幻覺進行了深入的研究，從而陸續(xù)創(chuàng)作出各種動態(tài)雕塑樣式。

索托認為在外部自然世界中蘊藏著內(nèi)部的幾何世界，它如同自然界的精神語言，將內(nèi)與外緊密相連。索托用不斷重復的同一單元來制造整體節(jié)奏的效果。

像瓦薩雷里、考爾德(Alexander Calder)、喬治里奇(George Rickey)那樣，索托反復探究材料的重疊所產(chǎn)生的效果，把兩塊繪有圖案有機玻璃重疊起來，中間留有一定的空間，讓圖案在前后有機玻璃板之間交互相融，還在塑桿網(wǎng)幕前后突出金屬絲線，在顫動的背景面前垂掛上細金屬或塑料管在多重光色、動力的作用下，產(chǎn)生神奇的夢幻效果。

從光學角度來看，這種顫動感會不斷消解、淹沒前面掛著的固體物件。當觀眾移步移視線時，每一瞬間都因為光效應之波的閃爍而產(chǎn)生動感。

 

S/T (LE?O VIEJO), 1960

UNTITLED (LA FICELLE), 1961

"STRUCTURES VIVANTES BURY, SOTO, TAKIS"

 

索托最有代表性的作品是一個掛著多桿棒組成的大空間，這吊桿似乎與房間整個空間溶成一體，致使所有的步入其中的觀眾都對封閉空間產(chǎn)生了特別的幻覺感受。

索托希望將這種視幻覺的探索延伸到實際生活中，他反復試驗，將流線型、幾何型、重復線條置于超大空間中，展現(xiàn)了色彩、形態(tài)無限組合的可能性。人們隨著觀看距離、觀看角度以及觀看者移動速度的不同而產(chǎn)生豐富的視像。

這些色彩網(wǎng)狀產(chǎn)生的動幻效果，延伸了觀眾對空間的視覺與心理感受。自1967年以來，索托經(jīng)過近30次不斷改進，展示他的裝置《可穿透的》(Penetrable)。

2004年最后一次在美國休斯敦藝術(shù)博物館(Museum of Fine Arts Houston)展出，索托用鋁制架構(gòu)、塑料管、絲網(wǎng)印油墨、黃、藍色漆等材料將雕塑的觀念擴展到雕塑之外的視域。

從某些角度看，好像是銀河系中一艘閃閃發(fā)光的宇宙飛船。藝術(shù)家借鑒了體感游戲藝術(shù)，將藝術(shù)的表達融入了時間的因素，懸掛的藍色條帶碰觸著觀眾的身體，使之置身于密集的網(wǎng)線中，成為作品的一部分。藝術(shù)觀賞不再局限于視覺，作品所能提供的感官體驗被大大拓寬，索托試圖將任何進入作品的人釋放出各自的情緒。

用他自己的話說：《可穿透的》不僅僅是一件藝術(shù)作品，它可以使任何空間、環(huán)境具體化、詩意化，而成為一個流動、變幻的空間。

UNTITLED, (MUR BLEU), 1966

"EXPOSITION UNIVERSELLE DE MONTRéAL"

 

索托的活動雕塑的觀賞很大程度上取決于光作用，作品被安置在光學效果明顯之處。作品大多包含金屬細桿和色漆等材料，那些物件材質(zhì)在光的作用上不斷被背景所吞沒，觀眾越是試圖看清，它們看上去就越是能產(chǎn)生視幻覺。

從各個角度觀看都給人以不同的感覺。從天頂垂掛黃、藍彩線簾以及開放性的空間增強了互動性，觀眾可以在密集的線簾中隨意走動、觸摸，隨著自身位置的改變而產(chǎn)生動感，給人以無窮的樂趣。

索托從物理上營造出了真實與虛幻的空間在巴洛克、立體主義及未來主義藝術(shù)實驗的基礎(chǔ)上，又有了新的嘗試與跨越。

GRAND TES JAUNE, 1979

 

"ENTRANCE HALL OF RENAULT HEADQUARTERS"

索托早期的繪畫作品最初多用黑色和白色之間產(chǎn)生視錯覺的效果，到了1960年代的后期，他才開始用較為明快的色彩，嘗試運用標準色、幾何形，有時呈正面，有時呈側(cè)面，用平涂手法，使色彩與底色形成強烈的對比。

索托善于把控色彩的特性并將其運用得恰如其分，給人一種舒適的冷暖、進退感。2011年當他創(chuàng)作的《大橢圓》(ellipse)紅和藍被放在一起時，它們的這種特性就會相互影響，從而使整個畫面看起來非常和諧。

同時，暖色和純度高的色有前進感，而冷色和相對純度低的色有后退感，索托巧妙地運用色彩的這種特性，用色彩純度的變化表現(xiàn)空間感，將人的視覺與感知引入了畫面深處。觀眾對色彩能產(chǎn)生視覺、幻覺，產(chǎn)生心靈的感受。

因此，索托的動態(tài)雕塑還蘊含著設計心理學的因素。從根本上說，索托的動態(tài)雕塑運用的是精確空間、色彩設計的方法，將科學的理性思維帶入了作品之中。這種藝術(shù)與科學結(jié)合的歷史可追溯至文藝復興時期對透視學的研究，甚至再往前推至中世紀馬賽克壁畫中色彩與透視的效果。

索托的動態(tài)雕塑不論是向外的延展，還是向內(nèi)的深入，最終都達到了一種效果——流動。只是流動的趨向不同，采取的手法不同，一個是通過形態(tài)的變化，一個是借助光作用于色彩的漸變。不論向邊緣還是向內(nèi)部，都在動態(tài)中。

從表現(xiàn)意義上講，因為整個自然界都是運動的，所以流動很容易讓人產(chǎn)生聯(lián)想。事實上，自然界本身就處于流動的狀態(tài)，時間上在流動，空間上也在流動。索托的作品正是通過運用光、線條、色彩以及各種的幾何形態(tài)來書寫其視覺語言，獲得一種動態(tài)的形式美和內(nèi)在的意境美、韻律美，最終給人一種超乎象外的視覺與精神享受。

EXTENSIóN AMARILLA Y BLANCA, 1979

SEIS PLANOS VIBRANTES, 1988

 

因此，索托的裝置藝術(shù)很適合當代都市公共空間，其作品價值也在逐漸攀升。在2012年秋季蘇富比的拉美當代藝術(shù)品拍賣會中，索托1960年的雕塑作品《鋼鋸》(The Hacksaw)成交價達到了100多萬美元。

這件在硬紙板上，由油漆、石膏和金屬構(gòu)成的作品是活動藝術(shù)的早期典范。索托一生中制作了近30件裝置作品。索托的藝術(shù)是一種空間、環(huán)境的安排，不再僅局限于視覺經(jīng)驗，而在于感官、心理體驗的拓寬。

作為享有盛名的南美動態(tài)雕塑藝術(shù)家，索托與他同輩的藝術(shù)家們共同開啟了雕塑、電腦、錄像及數(shù)字藝術(shù)的新時代，他的藝術(shù)成就也是拉美人民的驕傲。為此，委內(nèi)瑞拉玻利瓦爾港市早在1973年就建立了杰蘇斯·索托現(xiàn)代藝術(shù)博物館(Jesús Soto Museum of Modern Art)，以展出運動及動力學方面的藝術(shù)作品為主，館內(nèi)重點收藏了索托以及其他拉美知名藝術(shù)家的作品，以凸顯出拉美的藝術(shù)特色。

～想學純藝術(shù)嗎？～

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