“每個孩子都是藝術家,”巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso)曾經談到藝術時說。“問題是,一旦我們長大了,如何繼續做藝術家。”
藝術愛好者并不容易。從事這種消遣是一種完全可以接受的活動……直到你進入中學,你不可避免地要面對這樣的建議:去追求實用而有意義的職業,這些職業可能會給你帶來豐厚的職業回報。在你準備上大學的時候,宣布你對這一領域的興趣甚至可能會成為你的家人擔心你是否有能力選擇對你有好處的專業的原因。然而,饑餓藝術家的神話已經破滅,正如戰略藝術校友項目(SNAAP)所指出的,“目前有92%的藝術校友希望工作。”“更重要的是,”在那些目前只從事藝術以外工作的人當中,54%的人表示,他們接受的藝術培訓與他們大部分時間所從事的工作有關。“調查結果顯示,無論一個人是否選擇從事藝術工作,藝術教育都有助于職業發展。”
“從藝術學校過渡到工作領域可能是一項挑戰,”美國國家美術館(National Gallery of art)的項目主管、實習和研究員瑪蒂?施洛特澤(Mattie Schloetzer)說。但對于任何其他畢業生來說,這并不比轉型更具挑戰性。和職業顧問一起明確你的目標,探索你的選擇。如果你正在攻讀藝術學位,但不認為自己是一名在職藝術家,這里有五個建議值得考慮。
策展人
策展人確定并收集在工作場所展出的物品。他們對藝術史和趨勢有深入的了解,在展品的設計和搭建中起著至關重要的作用。策展人參與購買物品、提出活動主題和起草每件物品的信息。他們還努力保護文物,引導參觀和教育公眾。為了成功完成他們的工作,策展人需要有效的談判技巧,因為他們購買新項目和籌集資金。工商管理課程是藝術史學位課程的補充,因為策展人經常監督行政和管理職能。
雖然博物館是最明顯的工作環境,但它們并不是唯一的。Schloetzer建議:“除了考慮博物館行業,我也會鼓勵應屆畢業生申請商業畫廊和展覽公司。”要探索策展人的道路,可以考慮在當地博物館或畫廊做志愿者或實習。你可能還想在學生俱樂部中擔任領導和籌款角色。

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