美國本科電影專業就業方向及推薦學校！

如今的電影產業日益成熟，隨著接觸的國內外影視作品越來越多，相信有不少同學早早就萌發了對電影的興趣，想要在大學期間將這份熱愛轉化為專業，卻又因畢業前景的不確定性而猶豫不前。 今天我們一起來說說美國本科電影專業就業方向及推薦學校！

編劇

首先，一部故事片的誕生離不開前期的開發策劃工作。影視行業的策劃者需要具備較高的綜合素質、完備的人文素養和創意文案能力，而具備了這些能力和素質的學生在影視、廣告、節展、企劃等諸多創意領域都可以如魚得水。如果寫作能力較強，還可以考慮往編劇方向發展，成為一字千金等王牌編劇大師！

導演

導演是影視行業中最具代表性的職業，也是一部電影、電視劇或電視節目的核心創作者。學習電影的同學若想以后走上職業電影導演的道路，就必須在青少年時期做好視聽語言知識方面的儲備，趁年輕廣泛涉獵和熟悉影視制作的各個工種、環節與流程，才能為以后在劇組中協調團隊、引領創作打好堅實的基礎。

當然作為電影導演，高效的視聽思維、純熟的場面調度能力以及良好的藝術品位是必不可少的，這離不開大量的閱片、拉片等實踐中的學習和積淀，所以有志于此的同學們現在就可以行動起來咯！

攝影師

如果有同學對攝影感興趣，喜歡收集各種長槍短炮，并且用手中的相機記錄生活中稍縱即逝的美好景象，不妨嘗試成為一名攝影師。

當然，拍攝視頻跟普通的照片拍攝不同，尤其電影拍攝對于光線、色彩、構圖、機位、景別、乃至攝影機的運動都有著近乎嚴苛的要求，容不得攝影師有一點馬虎。在片場，攝影團隊往往是最辛苦的，他們扛著重達幾十斤的攝影機及其他攝影器材，活躍在片場最核心的地帶——他們身邊往往坐著導演，所以總能接收到一手的創作要求；他們的目光通過鏡頭鎖定演員，是最先看到表演效果的工作人員；他們的團隊內部有著嚴格的紀律和分工，每個人都小心翼翼地履行著自己的職責，因為稍有差池便有可能損壞昂貴的攝影器材......工作中的他們不茍言笑，但每個人的眼中都流露出對這份工作的熱忱和赤誠——心懷對攝影的熱愛，用影像在銀幕上寫詩，他們是電影業的中流砥柱——攝影師。

電影剪輯

另外，喜愛研究電影技術的同學未來也可以選擇成為一名電影剪輯。眾所周知，一部電影必定是由許多鏡頭組成的，執掌影片海量鏡頭剪接大權的便是電影剪輯師。隨著現代電影令人眼花繚亂的視覺效果不斷推陳出新，電影剪輯的工作再也不僅僅局限于單純的“鏡頭組接”，而是朝著調色、特效包裝等更為高精尖的方向發展，所以在本段開頭我們特意提到“喜愛技術”這一特質，因為只有對影視技術日新月異的發展始終保持熱情，才能在電影剪輯行業中不斷突破，創造屬于自己的電影實績。

當然，隨著當今視覺藝術的多維發展，剪輯師的職業規劃并不一定僅局限于電影行業，政企宣傳片、抖音短視頻、 Vlog旅拍、廣告TVC、電視劇、綜藝真人秀等媒體形式都有著廣闊的發展前景，對于不同剪輯喜好和風格的同學們來說也都是不錯的選擇。

電影聲音設計師

另一個前途光明的職業是電影聲音設計師。雖說人的感知在觀看電影時只有11%的信息來自于聲音，但好的聲音效果無疑能夠為影片錦上添花。電影聲音包括臺詞、音樂和音響三大部分，臺詞錄制通常由演員來完成，而音樂和音響部分就為電影聲音設計師提供了大顯身手的空間。精通樂理的同學可以嘗試往電影音樂作曲方向發展，對技術感興趣的同學未來從事聲音特效制作也是不錯的選擇。

以上就是影視行業內部不同工種的分工了，那如果跳出影視作品制作，還有其他什么類型的工作可以選擇呢？

職業影評人

互聯網時代自媒體遍地開花，如果能找到比較專業的平臺進行獨立的影評寫作，相信是很多職業/非職業影評人的夢想～

高校教師

這是一個將學術研究與教育教學完美結合的崗位，電影行業如同其他傳統藝術行業一樣，講究技藝的傳承，所以如果你愿意為電影事業的薪火相傳貢獻一份力量的話，就大膽地燃燒自己，照亮學生吧！

以上就是向各位同學分享的關于電影學科畢業生職業發展的建議。總的來說，選擇電影專業就意味著踏上了一條小眾又自在、崎嶇卻充實的道路，在學習過程中你的思辨能力、寫作技巧、審美趣味等都會有一定程度的提高，因而未來的就業選擇也是多種多樣的。

美國電影專業院校推薦

?1、美國電影學院?

美國電影學院是一所專業的電影學術機構。事實上這個專業的教育項目建立于1969年，已經培養了大量的專業電影人士。學校只提供制片、剪輯、導演、寫作、場景設計以及攝影專業的MFA研究生教育，并且要求申請者必須具備專業的電影制作背景。

學校著名的校友包括大衛·林奇，達倫·阿羅諾夫斯基等一批杰出的專業電影制作人。

?2、紐約大學提斯克藝術學院?

紐約大學的提斯克藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，并且該學院在全美各大高校和電影機構中，培養了最多的奧斯卡獎得主。而藝術學院下屬的電影學院培養出了包括斯派克·李、奧利弗·斯通、李安等在內的眾多優秀電影人才。

從這里畢業的好萊塢明星級導演和演員數不勝數：馬丁·斯科塞斯、喬爾·科恩、伍迪·艾倫、亞當·桑德勒、安吉麗娜·朱莉、克里斯·埃文斯、湯姆·福特、克里斯汀·貝爾等等。此前美世學子Q同學就成功斬獲了該學院的offer，開啟自己的電影之路。

?3、南加州大學?

南加州大學的名譽由世界電影專業人士共同認可。拋開所有次要條件，南加州大學是目前為止美國歷史最悠久，最頂尖電影學院。事實證明，如此古老而龐大的電影教育體系培養了無數美國電影界知名校友，明星和團體分布在美國本土電影行業的方方面面。這為廣大電影專業學生提供了優異的人脈關系網和工作實習的機會。南加州大學的技術教育十分扎實，能夠幫助學生走向專業的電影崗位，同時學校的紀錄片研究也十分出眾。

學院長期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名導演喬治·盧卡斯、朗·霍華德、羅伯特·澤米吉斯。這些校友在功成名就后以資金贊助學校的發展，是校方豐沛的財源之一。

?4、加州大學洛杉磯分校?

加州大學洛杉磯分校的戲劇、電影和電視學院是美國電影藝術專業人才的搖籃。這間大學是一間廣泛的文化中心，涵蓋了劇場、舞蹈、音樂和兩間主題博物館。與南加州大學電影藝術學院、紐約大學電影學院并稱為美國三大電影學院，這三所學校畢業的學生幾乎構成了整個好萊塢的學院派體系。

在最近的大熱的電影《你好李煥英》當中，也有提到UCLA的導演月薪8萬，雖然是玩笑話，但是也證明了其UCLA在電影方面的專業度及市場認可度。

?5、耶魯大學戲劇學院?

耶魯大學戲劇學院的前身是耶魯戲劇協會，創立于1900年，是美國第二個大學戲劇團體。1955年，戲劇系被常春藤聯盟提為獨立專業學院。學生必須持有大學學位證，并以突出成績完成大學三年的所有課程才可申請碩士學位。學院還設立藝術博士學位。

耶魯戲劇聯盟每年扶持學生制作超過20個自導自演的作品，主要由每個住宿學院的Sudler基金提供支持，為每一出戲劇提供達1000美元的經費。好萊塢的“神話”梅麗爾·斯特里普就是耶魯大學戲劇學院畢業的高材生。

?6、哥倫比亞大學?

Columbia為常春藤盟校中僅有的一流電影學院(位于紐約曼哈頓中心)，其電影的項目大體分為兩個方向一個是編劇，另一個是導演，寫作。學院非常注重電影敘事與獨立思考能力的培養，風格比較偏文藝與獨立電影。

著名校友：Simon Kinberg《大偵探福爾摩斯》、《史密斯夫婦》(編劇)、Jennifer Lee《冰雪奇緣》(聯合導演、編劇)、Kathryn Bigelow《拆彈部隊》(導演)等。

?7、加州藝術學院?

加州藝術學院是迪士尼動畫師的發源地，是由迪士尼投資成立的，最著名的就是實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。學院成立以來，培養出無數杰出的藝術創作者，加州藝術學院是以著重想像力與創造力，以啟發性的藝術教育而聞名，培育出許多分布在世界各地的專業藝術家、表演藝術工作者、電影制片、動畫制作等創意人才。

加州藝術學院也是美國第一個授予視覺與表演藝術正式學位的大學，在視覺藝術方面，提供藝術學士和碩士學位，包括角色動畫、實驗動畫、平面設計、電影等，加州藝術學院亦有提供短期的進修課程。

學院培養出了著名導演索菲亞·科波拉以及蒂姆·波頓等。

?8、查普曼大學?

查普曼大學是一所中型綜合性私立非盈利大學，創立于1861年，是加州最負盛名的私立大學。道奇學院利用地利之便，和好萊塢聯系密切，學生可以獲得大量實踐機會。一批經驗豐富的電影從業人員也參與學院的教學工作，電影專業學生每周都能獲得與電影制作人和電影從業人員共同就餐進行交流的機會。電影學院的實驗室為學生每天24小時開放。

在拍攝畢業作品時，學生能從學院獲得五千至一萬美元不等的資金。每年春秋兩季，學院教職員工和學生共同推舉選出的優秀學生電影短片，可參加好萊塢和紐約的電影節。其不少畢業生都進入了八大電影公司和主要的電影制作機構。

?9、芝加哥藝術學院?

芝加哥藝術學院是美國頂尖的藝術教育機構之一，建校于1866年。是當時藝術學院方面的改革者，為美國聲望及評價最高的藝術學院之一。學校由博物館和學校兩部分組成，其博物館以收藏大量印象派作品以及美國藝術品著稱，如莫奈、修拉、梵高、愛德華·霍普等人的作品。

學院校風自由，學生并不會被限定主修科目，而是會提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術學院的學生在課余時間就可以前往市區各個博物館、畫廊等世界級的展覽會場參觀，以增長見聞、豐富知識。曾就讀于此的知名畢業生有華特·迪士尼、奧遜·威爾斯等。

?10、藝術中心設計學院?

Art center是一所以工業設計著稱的學校。但學校的電影制作專業也是非常優秀的。它的3D攝影的教學算是電影教育領域的一大特色，攝影系的學生有機會掌機價值連城的3D攝影機，想想也是非常激動的事情。

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