藝術院校留學“新玩法”：可持續設計！

藝術院校留學“新玩法”：可持續設計！

可持續理念 ：

在藝術設計領域，“可持續”是一個永恒的話題，無論是哪個專業方向，向可持續的理念看齊總是不會錯的。然而對于很多留學小白來說，能想象到的可持續僅局限于廢物利用，這顯然太低估國外院校關于可持續的玩法了。

今天我們就來聊一聊可持續設計理念在國外不同學科領域中的應用，希望可以給你的擇校和作品集創作提供一些參考。

01?建筑中的可持續

隨著自然資源的日益匱乏，人們對于新建筑開發所需要的材料越來越謹慎。尤其是受氣候變化、全球人口不斷增長的影響，越來越多的建筑行業從業者開始思考該如何通過設計的手段，減少能源浪費，實現建筑空間與材料的循環使用。

目前來看，最常見的建筑可持續設計一般都是在建筑的外立面上動腦筋，因為它是建筑得熱和熱損失發生的地方；因此，如今不少的建筑都會著眼于外墻的設計（如變色玻璃、主動式玻璃等），最大限度地引入自然采光，減少太陽輻射，同時控制通風和熱輸入/輸出。

目前有不少國外院校都在強調可持續的建筑設計，比如香港大學、悉尼大學、新南威爾士大學、謝菲爾德大學、卡迪夫大學等。值得注意的是，今年QS建筑學科排名全英第2的曼徹斯特建筑學院（MSA）今年開設了一門新的建筑專業：建筑與適應性再利用。

該專業研究的不是如何設計新的建筑，而是對現有建筑物的狀態及周圍場地進行調研；同時思考如何推動這些建筑結構與場地的發展，開發新用途，容納新用戶，實現建筑的可持續利用。

02? 可持續時尚設計

三年前，一款叫做“Iridescence”的虛擬服裝紅遍了時尚圈，這件作品被譽為“世界上第一個數字時裝”，其實也可以理解為一個看起來比較真實的服裝濾鏡。

生產該服裝的公司The Fabricant通過使用2D服裝模式切割軟件和3D設計軟件，外加強大的底片渲染工具，創建了逼真的在線超現實服裝。其實，時尚圈大概是最開始踐行可持續設計理念的行業，最開始的時候它的落地形式，就是我們傳統印象中與可持續掛鉤的“廢物利用”：通過回收低廉成本的廢棄材料，并進行二次處理，我們就可以得到新的面料，再進行時尚單品設計，這就是可持續時尚設計最初的樣子。

而經過多年的發展，今天的可持續時尚設計早已不僅限于廢物利用，激光鐳射切割、生物種植、3D打印、交互裝置等等都被應用到了時尚產品的設計之中。為此，2021年時，倫敦藝術大學還新成立了第十所學院——時尚、紡織品與技術學院（FTTI）。

根據倫藝官網的信息，FTTI是一個將設計、STEM、人文、商業實踐相結合的學院，開創了一種新的學術模式，會跳脫于傳統的時尚設計之外，更多地考慮時尚設計在面對可持續設計、化學工程技術、氣候變化等發展趨勢時該如何發展。

03? 產品設計中的可持續

除了建筑和時尚領域之外，很多的產品設計如今也已加入了可持續設計理念。

設計師Julia Lohmann一心研究大型海藻在設計中的開發與利用，她將海藻應用到了服飾、帽子、燈具、椅子及裝置藝術品上，造型十分奇特新穎；其中一部分更是被紐約當代藝術博物館、英國文化協會等單位收藏。

而畢業于皇家藝術學院的Nicole Stjernsw?rd，則是對植物表皮和根莖進行了提純和萃取，將其制成純天然顏料，并根據顏色排列組合，形成了一套環保型色彩體系——KAIKU Living Color。

設計師，Nicole表示，這一設計的初衷并不僅限于減少傳統色彩顏料制作過程對環境的污染，更是為了保護使用者，使他們免于在創作中吸入有害化學物質。除了在材料方面的創新之外，還有些設計師從情感設計的角度出發，并與可持續的概念相結合，通過讓產品和使用者的關系隨著時間的的流逝更加具備深厚價值，來達到減少消費和浪費的目的。

“kami”手表的設計就是使用了這樣的理念。它通過對手表不同部件的更換，讓它既能跟上時代的步伐，又能保持生活中的恒定，增強人與表的聯系的同時，體現可持續設計的理念。

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