做先生永不畢業的學生

傳承
做先生永不畢業的學生

胡明強

我遇到一個好老師，他就是姜寶林先生。

第一次和姜先生見面是在2009年的初秋，天還很熱，杭州畫院的朋友說姜院長回杭州了，要給畫院的年輕畫師看畫，朋友問我要不要一起去，還說姜先生看畫眼界很寬，傳統的現代的都能接受，都能指點得非常好。我那時剛好畫了一批新作品，就欣然同意，懷著試試看姜先生怎么評價這些畫的心態去先生家拜訪。說實話，在這之前對先生的了解基本為零，就只有在書店看到過先生的大寫意花鳥花冊。

第一眼看到姜先生，印象最深的是他慈祥善良的目光，給人感覺氣場很柔和。開始看畫，沒想到先生對畫面的現代意識這么重視和提倡，還有就是先生對新鮮事物的敏感和接受能力，這讓我很聽驚。姜先生看了我的畫說的第一句話我一直記得，他說：“你將來能畫出來。”

意思就是能形成自己的追求和面貌吧，這是個不小的鼓勵。姜先生繼續講畫，講構圖、講意境，后來又講到筆墨，可能是當時在中國美院讀書時聽這個詞太多了，所以一聽到“筆墨”二字就心里起逆反。我是那種“質勝文則野“的人，一逆反就自然表現出來，所幸姜先生很包容，又所幸后來跟著先生學習，才對筆墨有了更實在的理解。

筆墨它首先就是一種材料、一種用筆規范，目的都是為了更好地加強筆墨材料的表現力。不能把筆墨玄虛化、神秘化。但作為中國畫，它的材料特點決定了它的表現力最終得體現在筆墨上。

兩年后的2011年，姜先生在中國藝術研究院招博士，我報考并如愿被錄取。讀博期間，我遠離熱鬧繁雜的市中心，在北京郊區的農村租了一個小院做畫室安心畫畫，先生很支持，并且給予我經濟上的資助。

我喜歡夢幻怪誕意味的畫，先生也支持，并不斷地給我補筆墨基本功，解答對外形的理解、藝術規律等問題。院里要求讀博期間須在核心期刊發表論文，也是先生幫我向《美術》雜志推薦的。

另外，我人生的幾個重要的大事都是先生在操心和安排。還有，每次去先生家，回來時師母都會給我帶很多菜，有時讓姜元、姜滿（先生、師母的兒女）開車老遠到郊區送好吃的……很多讓人感動的事。總之，點點滴滴匯成一句話：我碰見一個好老師，還有一個好師母。

說姜先生是個好老師，不僅在于他像父親一樣關懷自己的學生，還在于他善于教學。讀博三年，我受益匪淺，專業得以極大的提高，提高的同時，我覺得這三年學習最大的感受就是開心、輕松，主要原因在于姜先生在教學上是順著學生的氣質和特點教，因勢利導，讓學生做自己適合做的、擅長做的繪事。先生的教學，我想分成教學特點和教學思想兩點去談：

姜先生的教學特點

1、因材施教

姜先生教學不是一刀切，而是根據每個學生的特點，因人而異地教。以我個人的經歷為例，在我剛接到博士錄取通知書，還沒入學之前，姜先生打電話讓我拿著之前畫的所有的畫到先生家，姜先生每張畫都看過之后，說我的氣質是屬于渾厚一路的，于是就根據我的筆性特點讓我書法方面臨寫顔真卿的《麻姑仙壇記》和《祭侄稿》，繪畫上從顧坤伯的樹石入手，并上溯體會龔賢的用筆用墨法。

我一步步地按照姜先生的教學步驟去做，果然覺得很輕松，易于上手和消化。其他師兄弟，有空靈一路的，有大寫意一路的，有怪拙一路的等等，姜先生以其廣泛的藝術修養都用不同的方法去教，沿著學生的秉性向前推。

2、揚長補短

每個人都有自己特定的秉性，就藝術創作而言，把你自己的秉性表現出來就是成功。跟著姜先生學習，他不會約束你，你的特點、你的秉性即便和他相反，他也不會去壓制，而是順勢引導向前推，所以學生會心情舒暢，感覺很自由。但同時，姜先生會把學生所缺的東西補上來。

就我個人而言，我喜歡西方現當代藝術，喜歡超現實的有荒誕感的作品，姜先生都予以支持并引向更純粹，但我入學時的筆墨基本功不夠扎實，姜先生又幫我及時補上。姜先生教學首先尊重學生，尊重學生的特點，尊重學生的想法，這是姜先生的過人之處，讓學生意識到自己的特點，發揮自己的長處，并幫學生糾編補短。藝術教學就怕把學生教成沒有問題但也沒有特點的狀態，反過來說，沒有特點就是最大的問題，所以姜先生教出的學生藝術面貌都不一樣。

3、教規律不教套路

姜先生非常反對學生一味地模仿老師，所以他在教學時教給學生的都是藝術規律，如筆墨規律、畫面構成規律、藝術處理規律等。學生學到了藝術規律，再根據自己的情況活學活用，才會形成自己的路子。

姜先生從不千篇一律地教學生山應該怎么畫，樹應該怎么畫（筆墨基礎教學除外），在姜先生的教學詞匯里，沒有“應該”這個詞，他認為，所有的畫面處理只有在它特定的語境里才會產生意義，他一直告誡我們不要僵化、不要定型，概念化的套路極為害人。讀博三年間，先生講的都是審美規律，大到觀念形式語言、構成等藝術規律，小到如何打苔點等筆墨規律。有一次我問他相關的具體問題，他說技法從沒有一定怎么著，要根據自己想表達的東西去創造，這樣的技法才有生命。

他這是在保護學生，若是拿著從老師那里學來的套路不管什么物象都往上套，一者表面上太像老師，二者猛一看似乎很有學習成果，實則是害了學生。

4、深入淺出地教學語言

姜先生授課從不故弄玄虛，總是直來直去，實話實說，他講的都是他深刻理解的，比如他對繪畫本體的講述，對創作體驗的講述，都是用淺顯的語句、形象的比喻，讓人一聽就懂。能把很深的道理通過簡單的語句講出來，這其實是很難的，那一定是自己真懂了，真融會貫通了才能做得到。

5、善于挖掘學生的閃光點

姜先生教學從不將這個學生和那個學生做橫向比較，并且從再不成熟的作品里，他都能發現出閃光點，并培養、挖掘，使之慢慢壯大成熟。有個姓鄭的師兄講到姜先生給他上課時，他拿了一沓畫，姜先生看了都不以為然，唯有一張不起眼的他自己很隨便畫的小畫，先生很認可，并告知他，這張畫好在哪里，他應該保留發揚哪些優點，糾正哪些偏差，明確他努力的方向。

后來鄭師兄就按這個方向走，果然很順，找到了適合自己的圖式語言。有些學生，一開始的基礎不是很好，很多人可能不看好他，但姜先生往往能慧眼識真才，只要有閃光點，他都能一眼看出并抓住。先生經常講，他看的不是學生現在畫得怎么樣，而是看學生的潛力，看他將來的發展空間。

6、指正學生的創作方向

能指出某一張畫的某些問題，這個容易達到，但若能根據學生的特點為其指明創作方向，這是很難的。姜先生正是這樣一位善于為學生指明創作方向的老師。有很多學生對于自己追求什么其實自己也不明確，所以就會這段時間受這個人影響這么畫，那段時間受那個人影響那么畫。

而姜先生看過學生的作品后，就能知道這個學生是什么特點類型，并指明他適合的方向，學生以后的路往往更為順暢，得到事半功倍的效果，這可以說是姜先生幫著學生去發現真正的自己。

7、愛學生

我常想，一個好的老師，首要標準不是他多有學問多有才，而是他的品格有多高、他有多喜歡學生。教書，是和心靈打交道，是感情的付出。姜先生從不對學生發脾氣，甚至從沒說過難聽的話，但我們都怕他，我知道，“怕”是因為敬畏，是發自內心的敬服。姜先生打心眼里喜歡教書，喜歡學生，尊重學生。

和先生相處久的朋友都知道，不論什么樣的學生，年齡大一點的，小一點的，基礎好一點的，差一點的，他都一視同仁地用心去教。這至少說明了兩點：一是姜先生真正愛教書愛學生，正所謂有教無類。二是姜先生有中國畫傳承教育的責任感，他覺得有責任有義務把從他的老師（像李可染、潘天壽、陸儼少、陸維釗、顧坤伯等）傳承下來的中國畫遺產傳承到下一代。

姜先生的教學思想

姜先生的教學思想是與他的繪畫思想密不可分的。根據我這三年的學習心得，就用姜先生教學話語中最常見的五個詞簡要地概述他的教學思想吧。

1、美

在姜先生的教學中，學生可以自由地追尋自己的方向，但有一個底線，就是作品首先要美。姜先生這里講的美主要是繪畫語言層面上的意思：

一是筆墨語言，如筆墨的規范和靈性。

二是畫面形式結構，如形本身的節奏美，形與形的組合美等。就像羅丹的雕塑作品《巴爾扎克像》，在真人形象上講是很丑的，可是若從雕塑語言上講，那痛快淋漓的意象體塊造型是很美的。像席勒、梵高、蒙克等人的作品中都有這個特點。

作品只有具備了美的品質，才能稱其為藝術品，然后學生再根據自己的特點和喜好追求自己的意境，或典雅美、或神秘美、或粗狂美、或蒼涼美等等，就不會走偏。

2、變

變，是姜先生對自己創作提出的要求，同時也是向學生提出的期望。對自己創作而言，不能僵化，要變；而對于學生向老師學習，應該學其精神和理念，不能表面上像老師，也要變。

姜先生講到如何不要模仿古人時也提到變，變則生（黃賓虹語，姜先生閑章語），認為須“意境變引導形式變”；一個人只有觀念變了，他的畫面形式才會跟著變，如果觀念不變，就怎么也跳不出以前的套路。姜先生說的變，是從直觀角度上講的。

所有感人的畫都是發自內心的，不同的人的內心不一樣，同一個人在不同的境遇下的內心也不一樣，從這點上說，只要是遵循真實表達的，就肯定是“變”的。

3、感受

感受是藝術創作的第一生命，姜先生在教學中極為強調感受，要學生培養感受生活的敏銳力，同時加強表達感受的表現力。有了感受，藝術創造才成為可能，不然，只能重復古人，重復別人，永遠找不到自己。姜先生常用的一方印章“尊受”，也體現了他對尊重感受的重視程度。

先生經常督促學生關注身邊的山石風景；自己身邊有這么多美麗的景致何以視而不見，而去重復古人重復別人？要用自己的眼去看，自己的心去感受，畫自己的畫。

4、眼界

眼高才能手高，眼都不高，手怎么可能高？所以，姜先生非常重視培養學生的審美眼界，他經常帶著學生到博物館、美術館觀摩大師的展覽，并一張畫一張畫地現場點評分析，這張畫好在哪里，為什么這么處理，畫面形式結構如何，筆墨處理如何，邊看邊講，一講就是四五個小時，每次講完都累得站不起來，得歇老一會兒才能走路。

我讀博前姜先生帶學生去故宮和中國美術館看清代四僧及任伯年、黃賓虹、齊白石、吳昌碩四家的展覽，師兄們根據先生對每張畫的點評結集出版《姜寶林四大家、四高僧作品賞析》一書，頗受好評。

我讀博一時，先生又帶我們去故宮武英殿看歷代書畫展，在先生身邊聽他講每張畫的好處，耳濡目染，自然而然地眼力就跟上來了。在他家里上課時，姜先生也經常以他自己收藏的黃賓虹、齊白石、潘天壽、李可染等人的畫與我們的畫做比較講評，這么一下子就能更形象地明白先生講的道理，明白自己缺在什么地方。眼力上來了，手自然而然地就會跟進，真是輕松的進步。

5、他山之石，可以攻玉

姜先生平時審美眼界特別寬，他喜歡民間版畫、農民畫、壁畫、西方現代繪畫，并從中吸取養分，反過來又體現在他的創作上。在教學方面，姜先生不拘一格，鼓勵學生不要拘泥于山水一科，多向姊妹藝術學習。

以我為例，作為山水招進來的學生，我偶爾也畫人物，姜先生很支持。以前和先生談過，本來我還想做一些雕塑的，先生雖支持，只是讀博期間要做的事情太多，暫時沒來得及做。

姜先生今年甚至招了一個畫油畫的博士生，這可見他思路的寬廣。我畢業論文寫的是敦煌壁畫中的現代審美因子，記得剛開始寫時我擔心答辯的理論老師會不會說什么，姜先生說就像你畫畫一樣，不要迎合任何人，就按照你自己的想法自由地寫。正因為先生的支持，我論文寫得才如此開心自由。

以上是我對姜先生教學特點和教學思想的簡要概述，因個人水平所限，總結得有些淺薄，還請各位方家指正。姜先生的創作和教學思想就是姜先生自己常講的“既要傳統，又要現代”。這里講的傳統和現代是字面上的意思，就是既要對優秀傳統文脈的傳承，又要有時代特點的創造。

從廣義上講，真正意義上的傳統必定含有創新的精神，而真正現代的作品，又必定具有傳統精神的高度。所以說，傳統與現代，最終是一不是二，是一個問題的兩個方面，這也是姜先生論傳統精神時提到的。

姜先生是一個很有人格魅力的人，我媽常說我真是幸運碰見了一個好老師，要是我爸媽他們能當面向老師說聲感謝多好。我心里默默地想，一定會有機會的。我媽是典型的農村婦女，一生唯一出的遠門就是百里外的弟弟家。以后有條件了接父母到北京生活，再讓他們向先生當面道謝吧。

博士三年過得很快，眼看就要臨近畢業了，但我卻一點都沒有畢業時的傷感，因為我心里已經決定做先生的一個永不畢業的學生。

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