我在美國學錄音的經驗分享

大家好，我是北京電影學院聲音學院18屆畢業生黃鵬，也是第十屆聲音學院學生會主席，現在美國約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院音頻科學系錄音與制作方向就讀。很榮幸還能在畢業之后給系里的微信公眾號投稿，分享自己出國留學申請的經驗和在美國這一年的學習生活感悟。

「英語」

大約在大一末，我就下定決心想出國讀研究生，雖說打算得很早，但卻行動得很晚……實際上準備英語和申請材料的時間大概在一年左右。限制我出國留學的條件主要是英語，這也是整個出國申請過程中花費時間最多的地方。由于我比較忙（窮），沒有報課外的英語補習班，所以都自己在家里學托福。對于英語我的建議是，擁有一定的詞匯基礎后，限時做TPO，十幾套下來，九十以上輕輕松。除了英語，更為重要的則是申請的材料。

「作品集」

個人作品集，一定程度上與能力劃等號，這也是國外學校能直接了解你專業實力的途徑。對于申請音樂錄音的同學而言，作品集的遞交一定要投其所好。皮博迪音樂學院是一個傳統的古典音樂院校，大部分學校內的錄音教學都基于傳統的聲學場所錄音技巧（Traditional Acoustic Recording）。因此，如果有相當的古典音樂錄音背景（也不一定要古典，類似古典音樂錄音方式的世界音樂錄音也是可以遞交的），千萬不要掖著藏著。當然，展示你多面技巧的其余類別錄音也是極好的，但這都因學校而異。如果申請伯克利音樂學院，但你百分之八十的錄音都是古典音樂，那么申請的希望一般不如百分之八十都是流行音樂的大。

「簡歷」

個人簡歷，跟專業沒有關系的內容不是特別有必要，比如學生會主席什么的……獲過的獎項和出版物一定要放在明顯位置，干過的活兒可以慢慢堆在后面，榮譽得先擺出來。重中之重就是，簡歷寫的要像簡歷，不要有廢話也不要有太多花里胡哨的東西，最好一條一條列出來，你寫的爽，別人看得也爽。

個人陳述，非常重要的一部分，也是最容易出錯的一部分。我對這個的經驗就是——了解你的學校并且了解你自己，所以針對不同的學校申請，個人陳述需要做一些變化和調整。上文說過了，皮博迪是一所古典音樂學院，在大名鼎鼎的約翰霍普金斯大學的研究背景下，他們也十分重視“科研內容”，尤其是聲學。這些事情在申請之前就該知道，可以通過學校官網，尤其是他們的教授背景和課程設定，從而推測出學校的特長方面。如果他們的教學方向與你的個人喜好所匹配，那申請成功的希望至少增加了百分之二十。如果還能表達出你對學校的了解，比如去聽學校官方發布的錄音作品，從而對學校的錄音水平甚至音樂廳的聲學條件有預判，或者通過官網設施的介紹，在個人陳述里表達主觀學習愿望與設施的契合程度。至少要做到讓學校找不到拒絕你的理由，如果能在字里行間中看出你對行業的了解和專業實力，那就更好了。

「推薦信」

推薦信沒有什么可說的，還是請幫你寫推薦信的老師說吧。

「成績單」

成績單，說重要也重要，不重要也不重要。對于跨專業申請的同學來說，成績單幾乎沒用，因為跟你的申請專業關系不大，成績單上只要能體現你的學習態度和學習能力就行了。對于本專業申請，就需要格外注意了。專業課一定是不能低的，90左右的均分是比較穩妥的。五分制GPA在3.8以上，4分制GPA在3.5左右就還比較樂觀。

「面試」

面試環節——非常非常重要。我認為我申請成功的很大的一部分因素就在于面試。面試時，不能有一句廢話，什么“我想通過在你們學校的學習促進我專業能力”這種假大空的話就不要說了，人家記不住又浪費面試時間。在遠程面試時我直接用桌面分享作品方案，包括錄音時話筒布局的理念，這個時候就不需要低調了，請用最簡短也最有效的方式告訴面試官——選擇我是正確的。面試的最后一般都有提問環節，這個時候要表現出你對學校的最渴求的資源。我當時問的問題是：“作為一個錄音師，我認為不斷的錄音練習是最有效的進步方式，請問你們一年有多少場錄音可供學生操練？”當聽到成百上千的錄音機會時，我內心已經有了相當大的安慰，老師也會明白你對所申請專業的熱愛到底有多少。PS：事實證明他們說的沒有錯，直接或間接通過學校渠道，這個學期我就完成了50余場錄音。

最后，如果一些師弟師妹們有出國的打算，但對于申請學校有一些疑惑，可以直接找在校的師哥師姐們要我的聯系方式，在空閑時間里我很愿意幫助大家。