這所國際學校有自己的藝術教育武器

隨著素質教育的要求日趨完善，以藝術教育為首的美育教育受到的關注日益增加。然而，許多學校卻在開展藝術教育時頻頻陷入誤區，無錫南外國王國際學校則展現了自己在藝術教育上的豐碩成果——開校短短半年，學生就舉辦了視覺藝術作品展，并上演了百老匯經典音樂劇。

作為一所新校，如何將藝術教育做成素質教育，甚至育人教育的重要一環？怎樣避開其他學校容易陷入的誤區？設計課程有什么訣竅與經驗？聽聽學校的三位外教怎么說。

近年來，隨著唯分數論英雄的時代逐漸落幕，藝術教育獲得的關注日益增長，還被納入STEAM教育。作為學校美育教育的關鍵一環，藝術教育對于學生的全面發展有著重要影響。著名教育家蔡元培就曾指出，美育的目的在于陶養人的感情，認識美丑，培養高尚的興趣、積極進取的人生態度。研究也表明，音樂教育不僅能提高兒童的樂感和韻律感，對語言發育也大有脾益。可見，藝術教育不僅是培養藝術家，每個人都能在學習中獲益。?盡管許多學校都在改進藝術教育，但依然存在許多不足。

簡單的手工制作課、學習繪畫技巧遠遠達不到藝術教育的標準；程式化的創作過程、量化的評價體系有悖因材施教的教育理念；師資不足、開課率不高也是整體美育教育積重難返的因素。而國際學校在藝術教育上也使出了渾身解數。為了不讓藝術教育成為教學中的薄弱環節，也為了學生的全面發展，無錫南外國王國際學校下足了功夫。這所坐落于無錫太湖新城國際教育園的國際學校于2018年開校，雖然是一所全新的學校，卻秉承了南京外國語“以人為本”的教育理念，還有英國國王學院學校200年來的辦學經驗相助。開校短短半年，學生的成長就已令人驚嘆。在學校的藝術展上，不同年級的學生展出了自己極具創意的視覺藝術創作，更是在劇院為學生和家長們帶來了第一部百老匯經典音樂劇《紅男綠女》。無錫南外國王國際學校的藝術教育為何能在短短時間內獲得如此成果？學校的藝術課程設計有什么玄機？教師們如何在課堂一展身手？學生又為何能在藝術創作上傾注如此多熱情？南外國王的藝術協調員兼視覺藝術老師Candice老師、藝術表達主任Dorrington老師和戲劇老師Oosthuizen老師為我們揭示了背后的秘密。

三位老師都在國內外的國際學校擔任一線教學工作多年，對國際學校的藝術教育有自己的見解。?必修課培養素養，選修課拓展興趣?為了讓學生能充分接觸各式各樣的藝術形式，南外國王學校將藝術課分為視覺藝術和表演藝術兩類。還根據年級，將藝術課設置為必修課或選修課，還有超過一百種延展課程（CCA）作為日常課程的補充。雖然必修課程沒有設置細分的專門課程，但是選修課和延展課程做了類別細化。兩類藝術課及其延展課程都囊括了許多類別的內容，雕塑、繪畫、聲樂，以及現下國際課程非常重視的公眾演講與英文戲劇等內容一應俱全。幼兒園和一年級到八年級的學生，視覺藝術課為必修課；一年級到十年級的學生，表演藝術課（戲劇課）也是必修課，以一周一次的頻率上課。將視覺藝術課設置為必修課，是因為學校和老師們認為藝術可以豐富學生的生活。

Candice老師認為，學生不僅可以學到運用于藝術創作的方法，還能將這些方法用于其他科目。此外，學習到的技能還可以幫助他們在今后的生活中解決問題。比如，創造性思維、材料使用和解決問題的能力。?Candice老師在課堂上?戲劇課的培養則圍繞“5C”原則——溝通、貢獻、合作、創造力和信心。這些都是學生能受益終身的技能和素養。以培養信心為例，學生可以在戲劇課上通過公開演講來樹立信心。對于英語是第二語言的學生來說，尤其可以增強他們對英語的信心。不管他們今后是和朋友交談，還是在大學里和招生官交談，或者只是在課堂上做演講，都能夠有所幫助。

Dorrington老師表示，中國學生常在某一個領域表現很出色，不過戲劇能讓他們把目光放到該領域之外，發現自己的其他潛能。學生學習樂器九年級及以上年級學生的視覺藝術課是選修課。這個階段的課程將與IGCSE與A-Level課程接軌，學生們也開始為IGCSE考試做準備，選修課讓他們能夠自由選擇自己感興趣的課程深入學習。此外，南外國王學校還特別將藝術培養以延展課程（CCA）的形式安排在課表中，以補充日常教學的不足。對待延展課程，老師的態度也絕不馬虎，和對待必修課沒有區別。只不過延展課程沒有常規意義上的評分環節，而是以學生的學習成果與作品作為他們的成長評估。豐富的延展課程?CCA的課堂常由學生帶頭，自主學習。這樣的課堂因為沒有成績壓力，所以比日常課程更有樂趣。不過，老師仍然會指導學生每一步怎么做，以便他們能夠在創作中達到最好的效果。往后，學校也將開發更多的藝術專門課程作為必修課，學生可以在必修課上比現在更深入地學習攝影、設計或者繪畫等課程。

?全方位的評價讓學生有的放矢?評價是教學中必要的一環，南外國王學校的視覺藝術與表演藝術課的評價都以課堂項目為基礎。老師會結合具體內容，從多個角度全面評價學生的表現。視覺藝術課的一個課程模塊通常要進行八到十周。在最開始的引入部分，學生會學習相關的背景知識。學生上視覺藝術課接下來的兩節課用來熱身，學生會學習新的創作技能或者新的繪畫技巧。當學生掌握了足夠的基本技能之后，就將完成最后部分。最終呈現的作品，根據項目的不同，從不同方面進行評價。

在課堂項目開始時，Candice老師和其他老師會通過學生的素描本來查看他們的情況，但這時老師更多的是提供反饋和建議。告訴學生應該怎樣練習、怎樣將不同事物結合到一起。這樣，學生在完成成品之前都能進行針對性的練習。?以六年級的版畫制作為例，在給成品打分時，老師會考慮學生如何雕刻版畫、背景看起來如何以及版畫本身如何。而不是簡單的“看起來好”或者“看起來不好”。在學生完成作品之前和之后，老師都會將他們的創作過程考慮在內。因此，老師可以告訴學生，他們在創作作品時是處在基礎水平，還是在兩到三個方面上具有超出平均水平的能力。戲劇課的評價通常通過設置課堂任務來完成，一學期進行兩次。學生在戲劇課上一至三年級學生會進行音樂劇表演，在構建的場景中完成歌唱、舞蹈和表演；四至七年級學生表演戲劇，劇情和角色采用自已經完成的劇本；八至十年級學生則會進行更具創造性的表演。評價學生表演時，通常會考察他們在5C方面的表現。此外，還會關注他們如何運用表演中的關鍵技能，包括眼神接觸、面部表情、肢體語言和聲樂能力。用鼓勵代替否定?世界上沒有完美的教育，自然也沒有完美的老師。不過，要成為一名優秀的藝術教師，仍然有一些準則和竅門。?首先是永遠不要懷疑學生的能力?Candice老師說道，老師千萬不能對學生說“這是完全錯誤的”、“這不是你應有的水平”、“你還不夠好”等話。老師應該做的是告訴學生他們哪方面做得好。鼓勵學生才能讓學生變得更積極，而不是讓他們失望。Dorrington老師則認為，一個好戲劇老師要學會和學生交流并鼓勵他們。戲劇老師要避免的是迫使學生對戲劇的某方面感興趣。一旦如此，老師能展示的內容就減少了很多，學生也無法開拓視野。其次是培養學生的批判性思維批判性思維是藝術家很重要的品質之一。

老師要讓學生敞開心扉，自由表達，解釋自己的觀點。學生應該了解一點，你的技能可能和別人有所不同，但這并不意味著你錯了，而是讓你擁有了不同的力量。所以，一年級的視覺藝術課中融入了批判性思維，讓學生們理解他們的對事物的觀點和看法是非常重要的。在課堂上，Candice老師總是會問學生他們對某件事的看法，鼓勵他們提出個人觀點。這些問題不是為了讓學生講述事實，而是讓他們分享自己的感受。學生自由創作?當學生升入八年級和九年級時，他們的思考將慢慢變得更有批判性。那時，他們會從不同層面欣賞藝術作品。比如，這項技術怎么樣？背景怎么樣？這個過程怎么樣？那時候這個國家發生了什么？而這些都建立在一年級培養的基礎上，從最簡單的問題開始：你喜歡什么？你怎么想？?然后為學生樹立目標?個人目標在戲劇課中十分重要。

Dorrington老師提到，有一個學生平時很少說英語，但這場演出需要在所有觀眾面前用英語講話。為了完成演出，他必須克服自己不太開口的障礙。所以一場戲中的每個人其實都有個人目標，都在為了實現自己的目標而努力。接著是教師之間的合作目前學校有兩位戲劇老師，一位是來自英國的Dorrington老師，一位是來自南非的 Oosthuizen老師。

雖然兩位來自不同的地方，但是就像家人一般合作無間，清楚地了解彼此的優勢與弱勢。他們合作設計了適合學生的課程，同時也根據我們的生長環境加入了感興趣的內容。也為學生間的合作樹立了良好典范。成功的演出離不開所有人的合作還有教師的跨學科能力人們通常會認為，戲劇課就是學習唱歌或者作曲。但這種認識十分粗淺，實際上，戲劇可以說融合了其他所有課程。作為教師，使命就是幫助學生提升能力。而作為戲劇老師，也需要和其他科目的老師交談。如果學生們在某方面的學習有困難，老師可以在課堂上幫他們解決。Oosthuizen老師甚至曾用牛頓的理論來向學生解釋劇本中的角色。不同科目可以單獨教授，但戲劇可以把它們結合在一起，這也是培養創造力的秘訣。?成功的藝術教育在于教師的激情?對于任何一所學校來說，要想在課程和教學上有所建樹，找到充滿激情的教師是很重要的。Candice老師認為，這些老師真正關心他們所教授的科目，關心讓學生接觸到新的思維方式和新的工作方式。

達到“完美狀態”沒有一個萬用公式，只要人們有激情，他們可以用掌握的不同技能教很好的課。Oosthuizen老師說道：“第一件事就是要找到有激情的老師，讓這些有激情的老師發掘有激情的學生。但最重要的是發掘那些一開始不那么有熱情的學生，最終把各式各樣的學生都囊括進來。”不過，在中國教學與在國外教學有所不同。

Candice老師特別提到，自己必須在教學生藝術技能的同時幫助學生學習英語。有時，一些藝術概念非常難，幫學生打基礎就會花費許多時間。有的學生可能年齡已經不小，但仍在學習一些基本技能。所以，老師不僅要教學生學習藝術創作的技能，也要教他們理解一些藝術概念。這是在中國從事教育的特別體驗。而在中國和亞洲開設戲劇課的經歷讓Dorrington老師體會到，一些學生真的很難放松。戲劇課對許多學生來說是一件走出舒適區才能完成的挑戰。而她常常利用小技巧來幫助學生放松下來，這就是微笑。她努力讓學生明白課堂是安全自由的地方，他們可以自由地探索自己能做到什么和做不到什么。Oosthuizen老師則經常鼓勵學生改編中國的故事。以往，人們總是關注人和人之間的不同，但其實不同文化之間還存在許多共性，中國許多傳說故事就是如此。學生改編后的故事不只能與社群的其他人分享，更是與世界分享來自中國文化的故事。

?需要注意的是，學校和老師有時也容易陷入誤區，就是一開始就追求大型演出和華美的演出效果。Oosthuizen老師提到，大型表演和服裝都不是戲劇課最重要的部分，學會如何運用自己的身體和聲音才是更重要的。老師可以和學生們從小事做起，一首歌、一段舞蹈或是一段戲劇場景都可以。動手去做實際的事永遠比空談規劃更好。