今年夏天，又有人安利我去南加大學電影之課程篇

薩摩易：最開始想申請南加州大學（University of Southern California）的電影暑期項目，是因為高一暑假在朋友圈看到一位學長發了他在USC SCA(電影學院School of Cinematic Arts)上的Beginning Filmmaking課程的經歷，后來高二寒假便開始著手準備申請。

小書童：喜歡看電影，知道楊德昌導演曾經在南加大學習過（后來知道他十分討厭這所學校），就想到《一一》啦，《牯嶺街少年殺人事件》啦，《恐怖分子》啦，什么要用冰冷的影像去刺痛現實啦，就覺得去學學電影都好啦。正經的原因是：因為之前聽說USC這所學校靠近好萊塢，比起紐約的Tisch來說可能偏商業，比較缺乏創作的自由，就決定去試試看。那結果到底如何？答案在文章里。

接下來的內容將圍繞課程、課外活動、申請這三方面展開。

課程

小編上的是Beginning Filmmaking（初級電影制作），也是最熱門的課程。這門課分為兩節：Directing（導演）和Cinematography（電影攝影），各對應四個學分，各對應一個等級評定。導演課的導師是接近光頭，滿臉獰笑的Jay New，電影攝影課的導師是整個光頭，和藹可親的Angelo Pacifici。有趣的是，這兩個老師都是墨鏡王的粉絲：Jay曾經看過還在剪輯階段的《一代宗師》，Angelo說墨鏡王是他最喜歡的三個導演之一（剩下的兩個分別是美國和波蘭二戰以后最重要的導演）。

每節課從上午9:00 a.m —12:00 p.m，第二節從1:00 p.m—4:00 p.m，中午有一個小時的午餐時間。這個課程周一、周三、周五有課程安排，周二、周四、周六、周日都可以自由支配，其他課程時間安排各不同。

第一門Directing的課注重理論，上課一般是拉片和講解故事結構。拉片可以讓我們站在導演的位置，去發現平時看電影不容易注意到的元素，但不知道老師為什么不讓我們看影史佳片，而是找幾個商業廣告給我們拉，可能是因為這些廣告的視聽語言是最簡單有效的吧；編劇方面當然是傳授傳統好萊塢的那一套啦，開頭、發展、高潮、結尾，環環相扣。為了要學以致用，徹底貫徹落實“show don't tell”，老師對我們每一個project的故事結構都有比較嚴格的要求——嚴格限制我們每個project的對話字數，讓喜歡洪尚秀和侯麥的小編一下子無所適從。總的來說，這既是敘事結構知識上的進步，也是一種束縛吧。

（課堂筆記，3 Act Structure)

 

第二門Cinematography（電影攝影）側重技術，都是在攝影棚（sound stage）里上課。前兩節課坐著了解了基礎后就得開始干活了。每次上課三個小時，幾乎沒有能坐下的空隙。六十多快七十的老師也不例外，相比起我們這些夜夜不睡覺的年輕人反而顯得更有活力（畢竟，就像他自己說的“那代人是在充滿激情和理想的六十年代的加利福尼亞州長大的，是從伍德斯托克搖滾音樂節，民權運動游行示威，吸大麻的嬉皮士反抗主流文化運動里走過來的。”） 每次上課老師就把我們分成兩組，每組大概十人左右，包括導演，攝影，攝影助理，燈光，錄音，場記，電工（gaffer），場景設計（production design）還有演員。導演負責想出一場戲，然后其他所有人各司其職，把這個場景變為現實：攝影操控攝像機，燈光和電工根據導演要求打燈，錄音最累得扛著錄音桿，場景設計要把一面面木板假墻移到指定位置，還要找來各種物品偽造出一個個客廳，樓道，臥室......一回生，二回熟，三回巧，這樣幾個星期下來也大概知道怎樣構造一個最基礎的場景，學會了基本的調度。

( 課堂上小組拍攝搭建的場景）

最難忘的一次就是攝影老師讓我們用攝影機去重構一幅意大利”激進的自然主義“畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）的畫。他首先講述了一次他在某地藝術博物館觀看大熒幕慢動作純影像的震撼經歷，然后引出他最喜歡的畫家之一——卡拉瓦喬，因為他的畫”兼具物理精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的敏感對照畫法“ ，對電影攝影有很大啟發。他教我們用不同的燈去模擬畫中的光線效果，要我們去關注畫面里豐滿的色彩，敏感的色溫，陰影和對比，還從畫中人物的細微表情動作中推出他們的心理。拍完以后，我們圍著電視盤腿坐在地上，然后把整個stage的燈都關掉，在黑暗中欣賞自己拍出來的”光影藝術“，明和暗的對比從來沒有如此強烈。

（課上模仿的畫作原作）

Beginning Filmmaking的課程要求每名學生在六個星期中完成五個project，是所有課程里面數量最多的，所以沒有課程安排的時間大部分都需要用來構思創作劇本、設計分鏡、招募篩選聯系演員、確定場地并要到各個負責人的簽字、尋找或購買道具、安排拍攝日程、現場拍攝、查看和挑選素材、后期剪輯等等。

五個project分別是：Mudpie、Narrative Scene、Full Narrative、Experimental or Documentary、Full Narrative 2。Mudpie是在第一周學習了基本知識后，第一周周末開始拍攝，第二周周五才screening（集體放映），往后四個project都是每周五screening。越到后面的project，做起來時間越緊，因為要求和難度都變高了，制作時長卻還是只有一周。除了Full Narrative 2是可以兩個人合作完成之外，其他的project都要求個人完成，這也就意味著一個人需要同時承擔起編劇、導演、攝影、剪輯的職務，有時候甚至還要自己出演。因此，合作互助在本課程中十分重要，大家需要彼此幫忙出演、打光、錄音（扛錄音桿，主編的專業）、做攝影助理、搬運設備等等。

眾所周知，南加大最注重的是講故事的能力（“show don't tell"）,他們這方面的教學也是由淺入深，循序漸進。Mudpie主要是想要你表達自己抽象的藝術概念，narrative scene只需要拍單獨的一場戲，不太注重故事情節，full narrative要求有一個短小精悍的完整故事，experimental是沒有要求的，可以放飛自我，最重要的是真誠自由地表達自己的想法和對電影本身的思考（也是小編最喜歡的），Final narrative是一個五分鐘的短片，嚴格按照學生作品的流程來：找場地，要安全保障簽名，上網招募演員，面試演員，寫劇本，拍攝，剪輯，調色，最后集體放映。

Beginning Filmmaking課程前半段時間學校借給我們使用Sony NX5、專業的大攝影腳架（完全展開之后比主編還高）、價值超過兩千美元的麥克風和錄音桿（加起來比攝影機貴）。課程后半段我們終于用上了更高端的Sony EX1（索尼大法好）。這些設備都是每兩個人一套。雖然這兩臺攝影機實在稱不上專業，通常不過是獨立紀錄片導演的“神器”，但用來應付課上的作業也綽綽有余了。它貴在續航能力，焦距廣，差在底子小。

（左邊是腳架的套子，右邊是每兩個人一組使用的Sony NX5)

拍攝完成后，所有項目的學生都會到地下的剪輯室去剪輯。剪輯室里清一色的5k大屏iMac再接一個外接顯示屏，軟件用的是Avid composer，也是我們很多人第一次用這樣專業的剪輯軟件。剪輯開始前會上兩堂剪輯課，按正規的剪輯流程（怎樣放置文件更有效率，更不容易丟失）。待師傅領了你進門，剩下的就得靠個人了。進了剪輯室就像進了另一個世界，里面的鐘走得永遠比外面的快，不少同學一坐就是好幾個小時，對著發光的屏幕發呆，執著于那零點幾秒的偏差，which讓一切變得不一樣。

（Computer Lab的教室）

(用兩塊屏幕來剪輯）

（更專業和系統化的歸納方法）

集體放映（screening）是每個人都會很緊張的時刻，總是有人歡喜有人悲，很能影響人的情緒。老師會在學校里找個一般影院大小的放映室，一個一個放學生的作品，完了以后會給幾句評價。放映前，學生們都像是待宰的羔羊，因為兩個老師都特別毒舌。他們板著臉坐在后排邊看邊做筆記，就像1984里的老大哥一樣看著我們；導演課的老師總是緊緊揪住故事里的戲劇沖突不放，攝影老師總是指責我們焦沒有對上，或者影像缺乏情緒感染力。也就是這樣在這樣的壓力下大家進步都很快。這也讓我們第一次體會到這種當導演就一定會經歷的，被裁決的感覺——有時候自己認為好的，觀眾不一定認可。

（每周五的screening）

最近跟老師聊天，他問小編最近有沒有拍什么？小編最近沒什么拿得出手的片子，只好說沒有。老師就問我還是不是個creative guy？還叫我快點get my hands dirty，去拍點什么。總而言之，USC是很注重實踐，操作和創造的，這在我們課程的方方面面都有體現。這樣雖然有忽略創作自由的嫌疑，但所有人又都不能不承認這的確是最有效的入門方式。所以，在初始階段還是建議先把基礎打牢，以后到了申請大學的時候再做進一步的考量，到了那個時候扎實的技術也能為你鋪平追逐藝術的道路。

其他課程：

以后想當導演的初學者一般都會選Beginning Filmmaking，如果有其他志向的話，可以參考以下幾個其他比較受歡迎的課程。每個課程都是4分。

1.VR (Intro to Virtual Reality: An Incubator for VR Storytelling)

比較基礎，從VR的市場先開始學，因為教授是一個VR公司的CEO。Project分別是寫一篇研究論文，?自己設計一個VR游戲或者程序做pitch，最后小組合作完成一個360 vr video。

2.紀錄片?(Documentary Filmmaking)

理論課部分一開始看影史經典紀錄片入門，后來經常看教授自己曾經參加的項目，講解剪輯和后期的思路；實踐課老師會教怎樣用攝影機。教授還會請不少嘉賓來，展示他們之前的作品，和后輩們討論一下拍攝紀錄片的心路歷程。

這節課有個中國學生拍的片子被選中成為最后集體放映的壓軸作品。這部幾分鐘的記錄短片細膩入微，冷靜克制，真實可感，拍攝者與被攝者之間微妙而親密的關系如溫暖的燭火般閃動，坐在漆黑影院后排的觀眾仿佛得以通過影像穿越時間和空間，回首故國沉重歷史與生動個人史的交集。又正值離別之際，借著離愁別緒，現場的觀眾無一不被深深感動。最后能夠以這樣一部陌生又熟悉的片子和獻給電影與真實的掌聲結束這個夏天實在是太過美妙，怕是沒有什么更好的方式了。

3.電影攝影 (Film & Digital Cinematography Class)

每周學一個不同的機子的用法，有digital（數字）也有film（膠片），?然后周末分組根據教授給的要求拍一個小的場景，最后兩周可以用Red攝影機。

4.迪士尼工作室 (USC/Walt Disney Studios Motion Picture Producing and Directing Class)

第一個project就是trio（三人組）之間完成的一部沒有臺詞的短片，第二個就是主要的project了，是在迪士尼他們的片場，一個叫?Golden Oak Ranch的地方拍攝。拍攝期間每天五點半起床，去片場，然后沒有坐的地方，幾乎不休息?，一直曬太陽，但是蠻開心的。第三個project就是不限形式的自由創作。此外，每周去一次迪士尼，去聽他們的制片人或者導演的講座。

今年夏天，又有人安利我去南加大學電影之課外活動篇

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