Hans Belting論藝術(shù)史,是藝術(shù)史還是藝術(shù)品構(gòu)成了藝術(shù)的時(shí)間性?(下)
一旦藝術(shù)史的問題耗盡了能量,藝術(shù)品就會(huì)取而代之占據(jù)視野的中心,畢竟,藝術(shù)品擁有物理性的存在形式,其內(nèi)在總有可資挖掘的地方:藝術(shù)品有著自身無可否認(rèn)的真實(shí)性,所以人們樂于相信,藝術(shù)品應(yīng)該是藝術(shù)研究第一位的、最重要的對(duì)象。但是,當(dāng)我們把目光深入到藝術(shù)過往的文獻(xiàn)中時(shí)卻發(fā)現(xiàn)情況并非如此:18世紀(jì)時(shí),藝術(shù)更多時(shí)候被視為一種理想的典范,個(gè)別性的藝術(shù)品無非是這一理想的見證者;到了19世紀(jì),人們發(fā)明出“藝術(shù)史”這一學(xué)科,所有的作品再次被簡(jiǎn)化為僅僅具有證據(jù)的功能,用以證明藝術(shù)風(fēng)格演變的軌跡。在這兩個(gè)例子中,藝術(shù)品都在藝術(shù)研究中處于次要的位置,退居在“藝術(shù)”或者“藝術(shù)史”等主要課題的幕后:過了很久時(shí)間,甚至可以說直到二戰(zhàn)以后,當(dāng)代藝術(shù)興起,并開始不斷地向作品概念發(fā)出強(qiáng)烈的質(zhì)疑,藝術(shù)研究才拖著猶疑的步伐看清楚,原來它值得信任的基礎(chǔ)恰恰來自于藝術(shù)品這筆財(cái)富。藝術(shù)研究終究認(rèn)識(shí)到,只有當(dāng)它能支配藝術(shù)品的時(shí)候,才能討論藝術(shù)的時(shí)態(tài)發(fā)展,藝術(shù)的時(shí)間性正是附身于藝術(shù)品時(shí)才顯現(xiàn)出來。
藝術(shù)品的真實(shí)性與那種大寫的風(fēng)格史和觀念史的虛構(gòu)有著本質(zhì)區(qū)別,而在馬塞爾·杜尚手里,日常物被直接改造為藝術(shù)品,這一徹底革命性的象征行為向藝術(shù)品的真實(shí)性發(fā)出了嘲諷:這里,爭(zhēng)論之處不僅在于日常物(Ready-Mades)作為具有使用價(jià)值的對(duì)象先天地與具有個(gè)人創(chuàng)造價(jià)值的作品(mades)有所區(qū)別,問題的關(guān)鍵在于認(rèn)識(shí)到,作品作為被創(chuàng)造的對(duì)象,它的材料屬性還不足以使它轉(zhuǎn)化為藝術(shù)品。無論藝術(shù)品的材料性多么明顯,材料的象征意義才是傳達(dá)到藝術(shù)品身上的藝術(shù)觀念的承載者,是它決定了藝術(shù)品成其為藝術(shù)品的狀態(tài)。如此看來,杜尚的做法倒不是為了諷刺什么,而是在傳達(dá)一種歷史知識(shí),告訴我們藝術(shù)從來都是這樣的,是“藝術(shù)”這個(gè)概念而非物的真實(shí)性起到?jīng)Q定性的作用:物是觀念的執(zhí)行者,即使人們想從這個(gè)物身上讀出的是“藝術(shù)史”的觀念。作品與觀念的等同性直到后來才被提出,那是一次文化的重大轉(zhuǎn)折時(shí)刻。
如果不把藝術(shù)家這個(gè)傳統(tǒng)上被看做藝術(shù)品創(chuàng)作者的角色引入進(jìn)來,作品的內(nèi)在一致性所體現(xiàn)的概念框架將不斷繁衍下去。藝術(shù)家是作品的創(chuàng)作者,他在作品中表達(dá)藝術(shù)的觀念,他創(chuàng)作的這件產(chǎn)品是其構(gòu)思的體現(xiàn),他把構(gòu)思通過手工的勞作注入到作品中,讓第三者即觀眾直觀地體會(huì)到。藝術(shù)家只通過作品與觀眾交流,所以曾經(jīng)長久以來,藝術(shù)家說話很少,一切都通過作品表達(dá)。從根本上說,藝術(shù)家與作品的關(guān)系和藝術(shù)與作品的關(guān)系相似,都具有神秘性。藝術(shù)家因此顯現(xiàn)為獨(dú)立的創(chuàng)造者,無論作品最終看起來有多么特立獨(dú)行,每件作品都是藝術(shù)家系列性動(dòng)作的相關(guān)產(chǎn)物。藝術(shù)家這位生產(chǎn)者甚至擁有質(zhì)疑和反對(duì)自己產(chǎn)品的權(quán)利,他完全可以在不同的作品中全新地、更為全面地表達(dá)自己。大多數(shù)時(shí)候,藝術(shù)研究想要從作品中挖掘出藝術(shù)家要傳達(dá)的東西,以作品為鏡,考察藝術(shù)家的個(gè)人歷程,而為了達(dá)成這一目的,藝術(shù)研究就需要把作品當(dāng)成證據(jù),以證明藝術(shù)家個(gè)人歷程的真實(shí)性:因此,整體創(chuàng)作就成了單件作品之上的總屬概念。
作品見證了歷史,即使作品不再存在,但仍因?yàn)樵?jīng)存在過而為歷史記住。藝術(shù)的歷史并不由那些它推崇的、人們熱衷于談?wù)摰奈谋緲?gòu)成,而是由沉默的作品構(gòu)成,這些作品是歷史留給我們的寶貴遺產(chǎn)。作品可以讓我們擺脫效果歷史的羈絆,它為我們留下了最本源的入口,讓我們?cè)谂c作品的相遇中體會(huì)作品,這一點(diǎn),即使有本雅明強(qiáng)調(diào)的作品“光暈”的失去也不會(huì)改變。所以,作品以特別的方式承載了歷史:作品代表了一種藝術(shù)家的歷史世界觀,他用具有歷史性的作品形式表達(dá)著自己。
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