美國

作為世界上藝術產業最發達的國家之一，美國的藝術專業范疇很廣，包括雕刻、編制、繪畫、設計、插畫、室內設計、平面設計、動畫、攝影、電影、珠寶設計、媒體設計等。目前，美國藝術類院校主要看重學生的藝術修養，重點關注學生的個人作品。美國前500名的藝術名校錄取比例大約為100∶1。對于美國藝術類專業申請，同一個作品集不可能適合申請所有院校，有的院校要求學生有跨學科的能力，有的則要求術業有專攻。哪幅作品應該出現在申請材料中，以及編排的順序如何，都會影響到申請的結果?？傊?，美國藝術類院校注重創新，有一定的留學門檻。

英國

一直以來，赴英修讀藝術類專業的學生人數呈平穩上升趨勢，主要是修讀時裝設計、室內設計、景觀設計和平面設計等，其中展覽策劃成為新亮點。英國藝術類專業的學習重點不是如何注重創意，而是如何將創意表現出來，轉化為商業用途。英國院校要求藝術類申請者有扎實的功底和專業知識。在英國，學生除了主修專業，還可以選修其他專業，比如學繪畫的學生可以選修印刷。英國藝術類院校一般要求雅思成績在6.5分以上，本科平均學分達到80分以上。英國藝術類院校有綜合性大學的藝術院系，也有專門的藝術類院校。一些公立藝術類院校如倫敦藝術大學，對于生源的要求非常嚴格，藝術類科班出身是基本要求。需要注意的是，學習藝術對于經濟實力的要求更高。

法國

法國共有56所屬于法國文化與傳播部的公立美術學院，相當于中國的美院。學生畢業后可獲得由法國文化部頒發的法國國家造型美術碩士文憑（DNAP/DNSEP）。目前，赴法留學學生有1/5以上選擇藝術類專業。這些報讀藝術專業的學生中，一半以上都是選擇服裝設計、平面設計和建筑設計等設計類專業。

澳大利亞

澳大利亞有很多知名學府，如澳大利亞八大院校，這些學校的藝術類專業都非常著名，同時課程豐富，為同學們提供了多種選擇。澳大利亞是一個移民國家，這使其社會有著一個多元化的背景，同時其多元化背景加上這里絕美的風景，也使之成為了一個非常適合藝術學習與創作的國家。很多澳大利亞大學的設計專業非常強，如皇家墨爾本理工大學設計類專業，學生可以選擇的知名專業方向有平面設計、工業設計等。澳大利亞院校創意產業類專業方向有動漫、數字藝術及設計、交互視覺設計、影視形象制作、游戲設計等，該專業畢業生普遍有著較高的工資收入。同時，建筑類專業一直是澳大利亞的一大熱門專業，無論是景觀建筑設計還是建筑學，高薪且就業面廣。

在選擇藝術留學國家和院校時，中國學生應該結合自己的興趣和各個國家的特點和要求。對于出國留學申請者，申請材料各學校大同小異，主要是個人陳述、推薦信、簡歷、高中（大學）成績單、申請表、申請費(如有)、語言成績和作品集等。其中，作品集最為關鍵，一般占到院校錄取考量的70%以上。優秀的作品集能夠讓學生脫穎而出，并獲得高額獎學金。

服裝設計：一般去英國或相關國家就讀前，需要修讀預科課程。課程的關鍵在于通過調研和時裝意境方面的知識來開發構思。鼓勵使用批判性思維來評定好與壞,以便謀求更大的進步。學生將學到如何把速寫薄上的想法帶上T型臺,學習如何用實物制作服裝,從選取合適的布料到用別針將布料披掛在假人身上,再到縫制出最終式樣。

可學到的技能實例 | 時裝插圖、服裝定制、將二維繪圖設計轉化為三維服裝、服裝制作、調硏和速寫薄開發等

可應用于 | 時裝設計、時裝造型和制作、時裝設計與開發、時裝(創意方向)、時裝零售管理、鞋類設計、紡織品設計、時裝營銷、時裝推廣和品牌形象、時裝:媒體和營銷、 Cordwainers:鞋類、產品設計和開發等。

時尚營銷：這里涵蓋了時裝行業的所有創意元素,除了創作服裝是指造型、營銷和推廣。學生不僅要接觸時裝的平面設計部分,如設計時裝標簽或時裝雜志的頁面布局,而且要學習推銷時裝產品的基本商務法則。若要在時裝推廣業出類拔萃,則對時裝行業的熱情和發現創意的眼光是必須要具備的。

可學到的技能實例 | 時裝營銷、潮潮流報告和預測作品集開發等

可應用于 | 時裝造型和制作、時裝(創意方向)、時裝造型時裝零售管理、時裝推廣、時尚新聞等。

美術：美術是以科目背后的構思和概念為基礎的。它提出問題、喚起情感講述故事。預科階段主要關注試驗性的創意,學生可以自由使用圍繞開發和實現構思而定制并傳授的技能,創作自己感興趣的作品從概念藝術到當代美術,學生將學習如何使用一系列混合媒體來展示自己已經完成的作品。

可學到的技能實例 | 油畫與繪圖、雕刻、版畫制作、美術電影等

可應用于 | 美術學位課程

平面設計與插圖：平面設計是一套極富創造力的組織排印和影像的方法,常用來在線和離線復制。平面設計包含多種亞文化,進而行生出了一些專門的職業如游戲設計等,因此,學學生將學習相關的基礎理論,幫助自己過渡到這些領域。專業的平面設計師要適應不同的設計環境,如網絡、移動電話、電視和更傳統的出版途徑。

可學到的平面設計技能實例 | 頁面設計、攝影、廣告與推廣等插圖就是利用一系列技術(如版畫制作、攝影和數碼處理等)來創造形象,而不是簡單的畫圖。電視和網絡再現等都需要創造形象,有了插圖技能,學生就可以在動畫制作領域謀職。

可學到的插圖技能實例 | 三維插圖、色彩技術、繪圖和標記制作可應用于平面傳播設計、插圖動畫制作、平面和媒體設計、傳播設計、三維游戲設計、媒體通信、網頁設計、兒童書籍插圖等。

活動影像：學生將接觸到數碼短片制作和三維動畫制作等領域。許多人把它當作跳板,用來轉型進入廣告、故事片、電視行業、或擔任攝影師、甚甚至導演等。由于課程項目的協作性質,小組作業是占主導地位的教學形式;但到了畢業項目階段,學生則則需要獨立作業。

可學到的技能實例 | 真人動畫、綠光屏、使用 Adobe After Effects軟件制作特技效果(SFX)、運動追蹤、手繪動畫和定格動畫、視頻編輯和數碼視頻創作、影像描摹(Rotoscoping)等

可應用于 | 媒體和通信、動畫制作、平面設計、電影實踐、視覺效果、三維游戲設計、電腦可視化和動畫制作、影視制作、數碼電影制作、互動媒體設計等

攝影：運用簡單的教學技巧,讓學生接觸到攝影的所有基本元素,從攝影觀念到藝術指導、數碼攝影和印刷媒體等。我校的教師專長于不同的攝影領域,如時裝、美術、新聞攝影等,所以學生能夠在相關領域專家的幫助下開發自己喜歡的攝影領域。

可學到的技能實例曝光與快門速度、視野與景深、替代工序、濕加工和打印、數碼成像和處理、構圖的基本元素等

可應用于攝影、廣告攝影、美術攝影、新聞攝影、時裝攝影、數碼攝影、紀錄片攝影等

布景：學習如何使用各種技術(包括調節燈光和色彩等)來創造創新的舞臺環境, 以滿足表演或劇本對功能性的要求。

可學到的技能實例 | 小道具制作和造型、空間特性、表演設計、故事/劇本分析等

服裝：好的服裝設計的關鍵在于確保符合作品意圖---這就要求對表演的鑒賞能力。學生需要創造出能夠平衡舒適度和功能性的設計,同時確保最終的成品可以增強演出的效果。

可學到的技能實例 | 服裝調研與插圖、制作、速寫簿開發等

化妝：學生將學習創造迷人妝容的技術,還要涉及特效化妝等其它領域?？蓪W到的技能實例技術:老化、疤痕、割傷、人體彩繪、創造和使用人造器官、以及當代、歷史和古典化妝等

可應用于 | 戲劇表演和大型活動設計、戲劇和銀幕:服裝的詮釋、化妝和發型設計、劇院研究、化妝與制作人體器官、角色創造與技術效果等

空間設計：室內設計與建筑學

空間設計是創建和管理空間的實踐過程。學生將學到如何提出問題、展開調研、開發想法并創建電腦模型。室內設計和建筑學有類似的設計概念,因此它們的項目摘要也基本相同,不僅鼓勵創造力,而且讓學生有機會在決定畢業項目專注于哪個領域之前進行試驗

可學到的技能實例 | 場地勘查、按比例繪制平面圖和立面圖、鑄造和模型制作、調研、展示和作品集準備等

可應用于 | 空間設計、室內設計、室內建筑學、室內設計、環境建筑學、園林設計、建筑學等

應用工藝：應用工藝是指用一系列材料(包括金屬、木材、塑料、陶瓷和玻璃等)來創作一次成型的手工制品。學生將接觸到一系列技術和設計制約因素,以便正確地選取材料用于設計的目的。構思開發是關鍵,因為學生可以選擇專攻某種材料,或者到大學里繼續學習常規應用工藝。

可學到的技能實例 | 玻璃:熔凝、軟化與失蠟鑄造、陶瓷:上釉、粉漿澆鑄與樹脂鑄造。金屬工藝:珠寶制作、軟焊與紋理渲染等

可應用于 | 珠寶和銀器制造、當代工藝、時尚珠寶、陶瓷、三維設計、工藝品設計等

產品設計：產品設計是指產品的再生產和制造過程。要求學生通過密集的設計和再設計過程找到功能性和風格之間的平衡。學校的教學風格鼓勵開發構思和批判性思維方式,所以仔細琢磨項目要求就變得很平常。

可學到的技能實例 | CAD(計算機輔助設計)概念生成、原型制作等

可應用于 | 產品設計、家具設計、行業設計、汽車設計、運輸工具設計、三維設計等