對于孩子們來說,音樂學習經驗不僅僅是學習樂理知識和簡單的樂器演奏。一項新的研究發現,它能為孩子帶來很多好處!例如減少紀律問題,提高學習專注力和增強藝術欣賞能力。
近些年,很多英國的網絡社交媒體和教育領域的對話和辯論都集中在音樂是否確實是一個“學術主題”上,畢竟音樂確實也是英國教育課程中的一部分。對于英國的學校來說,孩子們具備音樂素養是最基本的,甚至有的學校就是將音樂作為一門主要學科進行培養的。
其實這跟很多中國的學校的觀念是相反的,雖然現在確實有很多中國的小學在不斷地學習國外的教學模式以改進原有的教學體制,但是仍然沒有辦法讓孩子對音樂有一個全面的認知。
很多中國的學校對于孩子音樂課程的教學仍然停留在表面,即使有的學校會涉及一些樂理知識的教學,但是還是將音樂課作為一種“興趣課”來教授,老師也并不是十分專業。
其實英國學校一直都在試圖通過音樂的“學術”資格來證明音樂學術主題的合理性,而他們真正應該做的,是在課堂上提升“音樂主題”的獨特性,讓學生沉浸在樂器演奏的樂趣中并學著制作音樂。
不知道爸爸媽媽們看沒看過YouTube上的一段視頻,現在被稱為“舞蹈家的領導力課程”,所用的原理就是“領導作用”。這個原理也經常被英國的老師們拿來引導孩子學習。
這是一個男人在田野里跳舞的視頻錄像,起初看起來像一個“孤獨的白癡”。然而,他的快樂和活力很快就傳開了,他獲得了他的“第一追隨者”,使他的行為正常化。很快,整個人群都參與了舞蹈。
英國教授音樂的老師通常非常的大膽,就像這個跳舞的人一樣,樂于與純粹的“學術科目”不同,并利用他們的能力讓學生參與實踐學習。
老師需要從課程中刪除非音樂活動,以便利用音樂本身的力量來感動學生,并為孩子們建立其學習之外的經驗。音樂課程也應該包括“手中的樂器”,并且應該通過使用孩子們喜歡的歌曲、曲調和樂器來充分吸引每個學習者。
正是以上這些原則,才構成了英國音樂教學質量的基石,并為孩子對于其他學科的學習提供了催化劑,以確保它為每個學生提供一些有益的東西!
老師們也必須要確保學生能夠成功地演奏各種樂器,并且讓他們對和弦,旋律,結構,節奏和音樂元素有很好的理解。當然,改變教室的空間使用方式也有助于促進音樂教學的進行。
英國學校音樂教室的設計看起來像一個音樂商店,墻壁和教室周圍都有各種各樣的樂器。沒有書桌和書本,緊緊圍繞音樂為談話中心。老師們會在演奏時使用特定音樂術語,這樣學生就能夠深入理解音樂概念,而不僅僅是通過背誦定義。
在這個課程結束時,英國的孩子們已經發展了一系列音樂技能,這使他們能夠獨立地在音樂團體中工作,因為他們具備想要在音樂課程中提高和實現的技能和內在動力。
除此之外,學校的音樂課程必須要反映學生在課堂外聽到的內容,并且可以作為音樂探索的不同和不熟悉類型的起點。
作為英國的音樂教育工作者,他們的挑戰是確保他們能夠促進孩子們通過這些音樂風格學習。而這需要對技術進行“投資”。最近有一所小學推出的DJ控制器和Ableton Live(音樂制作軟件)已經引起了那些渴望探索新的音樂領域的孩子們的興趣,并且開始嘗試使用這些音樂工具。
英國的學校從來不會認為讓孩子學習音樂是沒有用的,相反,他們會要求孩子們必須具備最基本的音樂素養。從樂理知識到樂器演奏,他們非常愿意看到無數個有音樂潛力的孩子發揮出他們的潛能。
爸爸媽媽們有沒有想過,如果你的孩子就是一個音樂天才,那你們希望孩子接受什么樣的教育以確保他的音樂天賦不被埋沒呢?是正規的樂理老師,還是與英國學校完全貼合的教育方式?

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